“人间有味是清欢”，这里的一窗一格、一杯一盏，似乎都浸润着苏轼大巧不工的佛、道之心。

“苏粉”们大抵都知道苏轼好茶，诗中常有烹茶、饮茶、种茶的场景，那句“戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人”，也足见他对茶的痴。茶人们大抵也都知道，苏轼写茶，是一等一的绝！他的茶诗洒脱自然、意境深远，为人称道，成为茶人、文人苦苦追寻的精神世界。

苏轼、北宋、茶，这三个元素成为夏海敏建造“轼茗”的初心。他想将他理解的茶人之心毫无保留地传递给爱茶、懂茶的人，也想让更多的人由此爱上喝茶这件事。夏海敏虽不是“苏粉”，却也爱极了他的豪放豁达，以及常在他诗词里出现的那些茶。这所茶空间，也就成了他安置理想的场所。

△“轼茗”的门前有一棵大树，斑驳的阳光一洒落，便深觉美好

身在城市，“轼茗”却偏执拗地在钢筋混凝土的建筑之间寻一方山水。于是，它便坐落在了福州光明港公园边上，恣意享受城市中的慢生活。

△“轼茗”的眼前便是满目青葱的好风景

推开大门，眼前肆意洒脱的大文豪形象瞬间让人想起了那句“活水还须活火烹，自临钓石取深清”。

东坡先生倚靠石头，右手举茶，左手握书，身侧煮茶，倘若没有听过工作人员的解读，你可能会不小心错过这塑雕像中蕴藏的乾坤。

东坡先生所坐的，正是片脉络清晰的茶叶。而茶叶之下所塑的，是一整个丹霞地貌，暗指“轼茗”茶的产地——武夷山。

这处茶空间里的巧思在各处细节上均有体现。

这里的茶座既设有开放、半开放式，也设计有私密的空间，并且在茶叙的人数上也有所考量，少至两三人，多至十人，均有处落座，不觉拥挤不便。“我们希望带给顾客轻松的相处氛围，让空间与人、人与人之间没有距离感。与此同时，我们也希望带给人品质感的体验。”夏海敏介绍。

“轼茗”的空间设计承袭了北宋“不在世间，而在心境”的时代精神。私密的包厢或穿过一道微光的小走廊，行至东坡先生那句“沐罢巾冠快晚凉，睡馀齿颊带茶香”；或绕过檐柱之间，古代江南擅用的半落地长窗茶室，一排诗意盎然的茶室包厢便映入眼帘。

望江南、南歌子、行香子、西江月……这些包厢的名字来自东坡先生所著诗词中的词牌名。

诗意，也被带到每一间包厢中。

无论推开哪一间，你都能看到，和煦的阳光带着婆娑的树影，穿过山水轻纱的帘布，一层一层洒落在茶室之间，茶席之上。文人墨客的浪漫情怀在这一霎那，轻易被捕捉到。

茶席，于茶空间而言极为重要。“轼茗”同样将浪漫二字运用在了茶席的设计上，一席便是一景。

“我们在设计的时候通过现代极简风，来凸显品牌的调性，更加注重软装的运用。”

如夏海敏所说，这个空间既干净耐看，又能让人不经意地在某处发现小惊喜。

就比如廊间另一侧，浓缩了一方天地自然，上成云气，下成山林。就像这处空间的选址一样，透露着崇尚自然，渴望对话自然的心境追求。

又比如，回归至简，致敬古代工匠的榫卯的使用。仔细一瞧，你就会发现，这里的架子是用一凸一凹的榫和卯连接，不用一颗钉子、不用一颗螺丝。含而不露，以制为衡。

“轼茗”看似简单，却精致、舒服，这也归功于色彩的精准运用。

东坡先生所在的宋代，是风雅之宋。宋人对美有着独特的见解和极致的追求。宋代美学化繁为简，讲究圆、方、素、色、质感的绝对纯粹。“轼茗”贯彻了这一原则。

空间取用三色。一为白色，包罗万象；二为木色，回归自然；三为湛蓝，书卷墨香，是古代书籍常用的封面颜色。

产品包装取用三色。一为湛蓝，与空间之间相互呼应，也是“轼茗”的主题色；二为墨绿，来自茶的天然色彩；三为红色，中国的代表色，是流传千年的极致惊艳。再辅以少许金色，既饱含寓意，又迎合了当下流行的国潮风。

国风之美、诗意之美、茶艺之美，此处皆有。“轼茗”将茶与茶文化，视为生活中的一抹“清欢” 。它所诠释的是大道至简，是愿以宁静之心，品纯净之茶，以超然之心待生活，与万物相生相合的理想。