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当东坡先生遇上茶空间,便是人间至味清欢

admin 2020-11-27 20:58 人看过

 

“人间有味是清欢”,这里的一窗一格、一杯一盏,似乎都浸润着苏轼大巧不工的佛、道之心。

 

 

“苏粉”们大抵都知道苏轼好茶,诗中常有烹茶、饮茶、种茶的场景,那句“戏作小诗君勿笑,从来佳茗似佳人”,也足见他对茶的痴。茶人们大抵也都知道,苏轼写茶,是一等一的绝!他的茶诗洒脱自然、意境深远,为人称道,成为茶人、文人苦苦追寻的精神世界。

 

苏轼、北宋、茶,这三个元素成为夏海敏建造“轼茗”的初心。他想将他理解的茶人之心毫无保留地传递给爱茶、懂茶的人,也想让更多的人由此爱上喝茶这件事。夏海敏虽不是“苏粉”,却也爱极了他的豪放豁达,以及常在他诗词里出现的那些茶。这所茶空间,也就成了他安置理想的场所。

 

△“轼茗”的门前有一棵大树,斑驳的阳光一洒落,便深觉美好

 

身在城市,“轼茗”却偏执拗地在钢筋混凝土的建筑之间寻一方山水。于是,它便坐落在了福州光明港公园边上,恣意享受城市中的慢生活。

 

△“轼茗”的眼前便是满目青葱的好风景

 

诗意之朦胧,宋学之美

舍形而悦影

 

推开大门,眼前肆意洒脱的大文豪形象瞬间让人想起了那句“活水还须活火烹,自临钓石取深清”。

 

东坡先生倚靠石头,右手举茶,左手握书,身侧煮茶,倘若没有听过工作人员的解读,你可能会不小心错过这塑雕像中蕴藏的乾坤。

 

 

东坡先生所坐的,正是片脉络清晰的茶叶。而茶叶之下所塑的,是一整个丹霞地貌,暗指“轼茗”茶的产地——武夷山。

 

 

这处茶空间里的巧思在各处细节上均有体现。

 

这里的茶座既设有开放、半开放式,也设计有私密的空间,并且在茶叙的人数上也有所考量,少至两三人,多至十人,均有处落座,不觉拥挤不便。“我们希望带给顾客轻松的相处氛围,让空间与人、人与人之间没有距离感。与此同时,我们也希望带给人品质感的体验。”夏海敏介绍。

 

 

“轼茗”的空间设计承袭了北宋“不在世间,而在心境”的时代精神。私密的包厢或穿过一道微光的小走廊,行至东坡先生那句“沐罢巾冠快晚凉,睡馀齿颊带茶香”;或绕过檐柱之间,古代江南擅用的半落地长窗茶室,一排诗意盎然的茶室包厢便映入眼帘。

 

 

望江南、南歌子、行香子、西江月……这些包厢的名字来自东坡先生所著诗词中的词牌名。

 

 

 

 

 

 

 

诗意,也被带到每一间包厢中。

 

无论推开哪一间,你都能看到,和煦的阳光带着婆娑的树影,穿过山水轻纱的帘布,一层一层洒落在茶室之间,茶席之上。文人墨客的浪漫情怀在这一霎那,轻易被捕捉到。

 

 

茶席,于茶空间而言极为重要。“轼茗”同样将浪漫二字运用在了茶席的设计上,一席便是一景

 

 

“我们在设计的时候通过现代极简风,来凸显品牌的调性,更加注重软装的运用。”

 

如夏海敏所说,这个空间既干净耐看,又能让人不经意地在某处发现小惊喜。

 

就比如廊间另一侧,浓缩了一方天地自然,上成云气,下成山林。就像这处空间的选址一样,透露着崇尚自然,渴望对话自然的心境追求。

 

 

又比如,回归至简,致敬古代工匠的榫卯的使用。仔细一瞧,你就会发现,这里的架子是用一凸一凹的榫和卯连接,不用一颗钉子、不用一颗螺丝。含而不露,以制为衡。

 

 

“轼茗”看似简单,却精致、舒服,这也归功于色彩的精准运用

 

东坡先生所在的宋代,是风雅之宋。宋人对美有着独特的见解和极致的追求。宋代美学化繁为简,讲究圆、方、素、色、质感的绝对纯粹。“轼茗”贯彻了这一原则。

 

空间取用三色。一为白色,包罗万象;二为木色,回归自然;三为湛蓝,书卷墨香,是古代书籍常用的封面颜色。

 

 

产品包装取用三色。一为湛蓝,与空间之间相互呼应,也是“轼茗”的主题色;二为墨绿,来自茶的天然色彩;三为红色,中国的代表色,是流传千年的极致惊艳。再辅以少许金色,既饱含寓意,又迎合了当下流行的国潮风。

 

 

国风之美、诗意之美、茶艺之美,此处皆有。“轼茗”将茶与茶文化,视为生活中的一抹“清欢” 。它所诠释的是大道至简,是愿以宁静之心,品纯净之茶,以超然之心待生活,与万物相生相合的理想。

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